Кирилл Серебренников основал «Гоголь-центр» и сделал его одним из драйверов театральной жизни в России. Теперь он уходит Подводим итоги этих восьми лет
3 февраля стало известно, что московский департамент культуры не будет продлевать контракт с художественным руководителем «Гоголь-центра» Кириллом Серебренниковым, соглашение истекает в конце февраля. Серебренников создал «Гоголь-центр» в 2012 году на базе Театра им. Гоголя и бессменно возглавляет его восемь с половиной лет — все это время площадка была одной из самых интересных в стране. По просьбе «Медузы» театральный критик Антон Хитров рассказывает, чего добился режиссер на своем посту.
Показал театру новые цели
Очень немногие театры оставляют след в истории искусства, и считаные — в истории города. «Гоголь-центр» — один из них. Флагман театральной реформы, которую затеяли в свое время глава московского департамента культуры Сергей Капков и его заместительница Евгения Шерменева, сегодня — такой же символ обновленной столицы, как музей «Гараж» или пешеходные зоны в центре. Билет из его кассы давно стал атрибутом определенного стиля жизни — как билет на Таганку в семидесятых.
Преображая захудалый Театр им. Гоголя, Кирилл Серебренников воплотил мечту о своей идеальной Москве — космополитичной, современной и дружелюбной. «Гоголь-центр» открыт с утра до вечера, причем абсолютно для всех, а не только для зрителей. Интерьеры — без лишних затей, но со вкусом. Артисты с режиссерами обедают в том же кафе, что и гости. В афише, помимо спектаклей — лекции, встречи, концерты и кинопоказы (эту концепцию многопрофильной площадки позже подхватили Борис Юхананов, лидер «Электротеатра Станиславский», и худрук БДТ Андрей Могучий). В общем, получился не просто театр, а настоящее общественное пространство.
Восемь лет назад это все поражало: зрители привыкли к театру с контролером у входа, советским ремонтом и скудным буфетом. Непривычная обстановка привлекла новую публику, у которой не было привычки к театру, зато был запрос на другой городской быт и вообще — на другое все.
Открыл звезд
В «Гоголь-центре» началось немало многообещающих карьер. Прежде всего нужно назвать артистов, учившихся у Серебренникова в Школе-студии МХАТ и затем принятых в его театр: Никиту Кукушкина, Александра Горчилина, Риналя Мухаметова, Александру Ревенко. Кукушкин и Горчилин ко всему прочему работают как режиссеры — первый в театре, второй в кино. Еще один артист, обязанный «Гоголь-центру» своим новым взлетом, — звезда «Юмориста» Алексей Агранович, режиссер и продюсер, в котором Серебренников разглядел тонкого драматического актера. Суперуспешный драматург Валерий Печейкин и самобытный режиссер Владислав Наставшев — тоже находки Серебренникова.
Познакомил европейцев с современной российской режиссурой
В начале 2010-х, когда Серебренников возглавил «Гоголь-центр», отношения российского театра с мировым были, в сущности, односторонними: к нам иностранные спектакли везли, а наши к себе особенно никто везти не спешил. Сегодня все обстоит иначе: отечественные проекты попадают в афиши главных европейских фестивалей, а режиссеров зовут работать лучшие западные площадки.
Мода на Россию с Серебренникова: это его спектакли, созданные в «Гоголь-центре», первыми за много лет стали гастролировать по престижным форумам вроде Авиньонского фестиваля и собирать отличную прессу. Сейчас Серебренников, пожалуй, самый известный в мире театральный режиссер с российским паспортом, а о «Гоголь-центре» знают далеко за пределами Москвы.
Укрепил веру в литературный театр
Серебренников оставил на вывеске фамилию классика не только для преемственности с Театром им. Гоголя. Название указывает, что на Казакова, 8, занимаются литературным театром — таким, который питает особое внимание к словесности и ее творцам.
«Гоголь-центр» — редкая площадка, где последовательно работают и с современной русской прозой, и с неочевидной классикой, и с поэзией Серебряного века, не говоря уже о самой непохожей драматургии. В театре верят, что культура непрерывна и не знает иерархий: вот почему в одном спектакле Шекспир может соседствовать с Печейкиным, а Пушкин — с рэпером Хаски.
Кое в чем лидер «Гоголь-центра» оказался даже дальновиднее филологов. Поэму «Кому на Руси жить хорошо» исследователи, за редким исключением, обходят стороной — спасибо советской школе, которая видела в Николае Некрасове единомышленника, — а Серебренников разглядел там и живой язык, и сегодняшние смыслы, в итоге создав один из лучших своих спектаклей.
«Гоголь-центр» очутился между двух огней: консерваторы ругают его за своевольное обращение с каноническими текстами, а для приверженцев нового театра опора на литературу — это в принципе что-то старомодное, даже когда речь идет о непривычной трактовке. Но Серебренников это направление выбрал сознательно, а не в силу инерции и работает с ним осмысленно, как никто.
Разрешил себе и нам идеализм
Привычные интонации современного искусства — ирония и скепсис. «Гоголь-центр» — показательное исключение: там работают закоренелые идеалисты, и Серебренников — самый убежденный из всех. Режиссер не боится показаться наивным и нисколько не возражает против пафоса. В эпоху, когда героический театр, казалось бы, навсегда ушел в прошлое, он ищет и находит героев — бескомпромиссных, сильных и стойких, как художники-панки из «Идиотов», учительница из «(М)ученика» или чешский студент Ян Палах, протагонист спектакля «Барокко».
Серебренников не пытается приблизить искусство к жизни, сделать его приземленнее, правдоподобнее — наоборот, он старается жить как герои его спектаклей. Отстаивать свои ценности — эстетические и человеческие, — даже если времена изменились и площадка вроде «Гоголь-центра», еще вчера одобренная сверху, сегодня выглядит нонсенсом. Оставаться в стране, несмотря на угрозу судебного преследования. А когда угроза превращается в реальность — встречать ее с высоко поднятой головой. Быть идеалистом и на сцене, и в жизни сегодня возможно — должно быть, это и есть главный итог восьмилетней работы Серебренникова в «Гоголь-центре».
Антон Хитров